МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«БИЛИБИНСКИЙ РАЙОННЫЙ
ЦЕНТР ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ»
Дополнительная образовательная общеразвивающая программа
Театра эстрадного танца «ТЭТ»
«В одном ритме»
Направленность программы: художественное
Срок реализации: 2 года
Возраст обучающихся: 11 – 14 лет.
Автор: Зверева А.М.
Педагог дополнительного образования
Принята на заседании методического
(педагогического) совета
от "25" августа 2025г.
Протокол N _1
Утверждаю:
Директор МАОУ ДО БР ЦДО
Маслова Л.В.__________ /ФИО/
от "25" августа 2025г.
Подписано цифровой подписью:
Маслова Любовь Вячеславовна
DN: CN=Маслова Любовь Вячеславовна
Причина: Я подтвердил целостность этого
документа
Дата: 25 Декабрь 2025 г. 12:35:52
г. Билибино 2025 г.
Оглавление
П о я с н и т е л ь н а я з а п и с к а ____________________________ 3
Т е м а т и ч е с к и й п л а н _________________________________ 9
М о н и т о р и н г _________________________________________ 15
М е т о д и ч е с к о е о б е с п е ч е н и е п р о г р а м м ы ___________ 15
У ч е б н о - м е т о д и ч е с к и й к о м п л е к с __________________ 16
Пояснительная записка
Театр эстрадного танца — это синтетическое искусство, объединяющее
хореографию, музыку, драматургию и визуальную эстетику. Оно обращено к
самым широким зрительским аудиториям. В процессе создания
танцевального спектакля или номера привлекаются специалисты разных
профессий: хореографы-постановщики, танцоры, музыканты, композиторы,
художники по костюмам и свету, звукорежиссеры, гримеры,
администраторы. Это делает Театр Эстрадного Танца пространством, где
могут быть востребованы самые разнообразные интересы и таланты.
Данная программа может быть использована руководителями детских
хореографических
коллективов
в
учреждениях
дополнительного
образования, школах, детских театрах танца в учреждениях культуры.
Направленность программы — художественная. Знакомясь с языком
хореографии, учащиеся погружаются в мир музыки, ритма, пластики,
драматургии и изобразительного искусства, учатся плодотворному
взаимодействию в коллективе и овладевают навыками коллективного
творчества.
Нормативно-правовая база:
Дополнительная общеобразовательная программа «Театр Эстрадного Танца
(ТЭТ)» разработана в соответствии с Международной Конвенцией «О правах
ребенка», Конституцией Российской Федерации, Федеральным законом
№273-ФЗ от 29 декабря 2012 "Об образовании в Российской Федерации" (в
редакции от 25.07.2022 г.), Приказом Министерства просвещения Российской
Федерации от 27.07.2022 г. № 629 «Об утверждении Порядка организации и
осуществления образовательной деятельности по дополнительным
общеобразовательным программам», Письмом Министерства просвещения
России от 30.12.2022 г. № АБ-3924/06 «О направлении методических
рекомендаций», Распоряжением Правительства Российской Федерации от
31.12.2022 № 678-р «Об утверждении Концепции развития дополнительного
образования детей до 2030 г. и плана мероприятий по еѐ реализации»,
санитарно-гигиеническими требованиями в части определения режима
занятий и другими нормативно-правовыми актами.
Адресат программы, принцип формирования групп.
Данная программа рассчитана на обучение учащихся в возрасте от 11 до 14
лет. Группы формируются с учетом возрастных, физических и
индивидуальных особенностей детей. Группы могут быть сформированы как
из учащихся одного возраста, так и разновозрастные. Группы 2-го и
последующих годов обучения формируются из учащихся, успешно
освоивших программу предыдущей ступени. Также могут быть приняты
дети, ранее не обучавшиеся по программе, но, по мнению педагога,
обладающие достаточными физическими данными, интересом и мотивацией
к освоению материала. Набор проводится в несколько групп.
o
o
o
o
o
o
o
Объем и сроки освоения программы.
Дополнительная общеобразовательная программа «Театр Эстрадного Танца
(ТЭТ)» рассчитана на 2 года обучения. Общий объем учебных часов
составляет 432 часов.
Форма обучения – очная, при необходимости, а также для реабилитации
детей-инвалидов – дистанционная. Обучение проходит в форме групповых
(репетиции, занятия по хореографии) и индивидуальных занятий (работа над
сольными
партиями,
исправление
технических
недочетов).
Образовательная деятельность реализуется на государственном языке
Российской Федерации - русском языке.
Режим занятий для Театра Эстрадного Танца
Годовой объем учебной нагрузки: 216 академических часов в год на каждого
обучающегося.
График и структура занятий:
Занятия проводятся 3 раза в неделю по следующей схеме:
3 раза в неделю: Групповые занятия по расписанию (по 2 академических часа
для группы).
Цели и задачи.
Цели:
Обеспечение
духовно-нравственного,
гражданско-патриотического
воспитания обучающихся через приобщение к ценностям хореографического
искусства.
Создание условий для творческой самореализации, физического и
художественно-эстетического развития детей средствами эстрадного танца.
Ранняя профориентация, ознакомление с профессиями в сфере хореографии
и театрального искусства.
Задачи:
Образовательные:
Формирование знаний в области теории и истории хореографического
искусства.
Обучение основам классического, народно-сценического и современного
танца как базе для эстрадной хореографии.
Обучение основам актерского мастерства и навыкам сценического движения
для создания художественного образа.
Формирование навыков ансамблевого исполнения и сценических
выступлений.
Развивающие:
Развитие творческой фантазии, музыкальности, ритма, пластической
выразительности.
Развитие физических данных (выносливости, координации, гибкости,
мышечного аппарата).
Развитие коммуникативных навыков и способности к коллективному
творчеству.
Воспитательные:
o
o
o
Воспитание
художественно-эстетического
вкуса,
трудолюбия,
дисциплинированности и ответственности.
Воспитание патриотизма через изучение национальных танцевальных
традиций.
Создание инклюзивной среды для социокультурной реабилитации детейинвалидов.
Задачи взаимосвязаны и решаются комплексно на каждом занятии с учетом
индивидуальных и возрастных особенностей учащихся. Занятия носят
интегрированный характер, сочетая физическое развитие с художественным
творчеством.
Планируемые результаты.
Занимаясь в Театре Эстрадного Танца, учащиеся приобретают устойчивые
навыки публичных выступлений, развивают музыкально-ритмические
способности, пластическую выразительность и эстетический вкус. У
воспитанников расширяется кругозор в области искусства, улучшается
физическая форма, воспитывается активная жизненная позиция.
Свои творческие способности учащиеся реализуют, участвуя в репертуарных
постановках Театра, концертах, конкурсах и фестивалях хореографического
искусства
муниципального,
регионального,
всероссийского
и
международного уровней.
К концу обучения учащиеся должны:
Знать:
Основные понятия и термины хореографического искусства.
Основы классического и народно-сценического экзерсиса.
Особенности и жанры эстрадного танца.
Основы музыкальной грамоты и умение слышать музыкальный материал.
Основы сценической культуры и актерского мастерства применительно к
танцу.
Уметь:
Владеть базовой техникой исполнения у станка и на середине зала.
Создавать сценический образ средствами хореографии и актерской
выразительности.
Координировать движения тела в соответствии с музыкой и ритмом.
Выполнять комплексы упражнений на развитие физических данных и снятие
мышечных зажимов.
Работать в ансамбле, синхронно и слаженно исполнять групповые
композиции.
Анализировать хореографический материал и работать с режиссерскопостановочным замыслом.
Схема
возрастного и количественного распределения детей по группам,
количество практических занятий в неделю и их продолжительность,
цели и задачи
Основные концертные группы (углубленный, креативный уровень)
Года
обучения
1
2
Возраст детей
Общее кол-во
занятий в
неделю
Продолжитель
ность одного
занятия, час
Общее кол-во
часов в неделю
Количество
часов в год
11 – 14 лет
11 – 14 лет
3
3
2
2
6
6
216
216
Цель основной концертной группы (углубленного, креативного уровня)
– формирование устойчивых профессиональных интересов и склонностей,
путем приобщения к богатству танцевальной культуры.
Задачи:
освоение способов и приемов, технологий творческого решения
художественных задач;
воспитать интерес к самостоятельному изучению истории танцев
народов мира;
развитие интереса к профессиональной деятельности выдающихся
танцоров;
развить способность к творческому самовыражению в творческом
коллективе и самостоятельной деятельности в освоении основ танцевальной
культуры.
Формы и режим занятий
Для достижения поставленных целей и задач, основной формой
учебной и воспитательной работы является занятие с группой, планируя
которое, педагог должен ясно представлять себе его задачи, связь с другими
занятиями.
Ни одно занятие нельзя мыслить как обособленное звено, в него всегда
входит и повторение пройденного, и новый материал, и перспектива связи с
дальнейшими заданиями.
На одном занятии могут сочетаться изучение элементов классического
и народного танцев и исполняться задания на импровизацию.
С одаренными детьми проводятся индивидуальные занятия, на которых
педагог разучивает сольные партии и номера, отличающиеся некоторой
сложностью, соответствующей уровню индивидуального развития и уровню
техники исполнения обучающегося.
Индивидуально с педагогом занимаются дети, которые менее
интенсивно усваивают новый материал.
Наполняемость групп – не более 15 человек.
Учет индивидуальных и возрастных особенностей обучающихся на
занятиях хореографией
В возрасте 11-14 лет активно идет процесс познавательного развития.
Подростки и юноши уже могут мыслить логически, заниматься
теоретическими рассуждениями и самоанализом.
Особенно заметным в эти годы становится рост сознания и
самосознания детей, представляющий собой существенное расширение
сферы осознаваемого и углубление знаний о себе, о людях, об окружающем
мире.
Подростки могут длительное время удерживать внимание, быть в
состоянии переключать или распределять его между несколькими
действиями и поддерживать довольно высокий темп работы.
Доверие взрослого весьма импонирует подростку, так как в этом
случае удовлетворяется его потребность быть и казаться взрослым,
выполнить какую-либо работу вполне самостоятельно.
На занятиях хореографией этих ребят привлекает работа над
техников движений, над определенной сложностью танцевального номера,
примитив же действует расхолаживающе.
Планируемый результат и способы
Итогом полугодия служит зачет – открытое занятие, либо выступление
на концерте. По окончании каждого года обучения проводится экзамен, для
выявления результатов реализации программы и отчетный концерт
коллектива.
Планируемый результат:
владение основами классического танца и знание основных правил
исполнения упражнений;
умение исполнять танцы, построенные на движениях разных жанров,
стилей грамотно и выразительно;
знание основных особенностей танцев народов мира;
умение свободно импровизировать;
знание основ теории хореографического искусства, его направлений.
Основные показатели танцевальной культуры и эстетической
воспитанности детей:
музыкальность и выразительность;
правдивость и искренность в передаче танцевального образа;
благородство манеры исполнения;
осмысленное отношение к танцу как художественному
произведению;
понимание единства формы и содержания танца;
эмоциональное восприятие хореографического искусства;
способность
самостоятельно
оценивать
хореографическое
произведение;
наличие нравственной воспитанности выражающейся в поведении в
коллективе, в трудолюбии, взаимопомощи и доброжелательности.
Формы и методы выявления и анализа результатов:
тесты, итоговые задания;
диагностический комплекс: диагностические карты, таблицы,
диаграммы;
портфолио обучающегося по двум уровням, портфолио выпускника.
Программой планируется максимальный объем материала, который
может быть использован с учетом (в каждом конкретном случае) состава
группы, физических данных и возможностей учащихся. Кроме того,
возможно перенесение изучения дисциплин на следующий год обучения или
вовсе исключить те движения основной программы, прохождение которых
окажутся недоступными группе в связи с ограниченностью возможностей
детей. На занятиях проявляется определенная гибкость в подходе к каждой
конкретной группе учащихся, творчески решаются вопросы, которые ставит
учебный процесс.
Тематический план
№
п\п
1
2
2.1.
2.2.
3
3.1.
3.2.
3.3.
4.
4.1.
4.2.
5.
6.
7.
7.1.
7.2.
7.3.
8.
9.
9.1.
9.2.
10.
11.
Тема
1 год обучения
Теоретические сведения.
Партерная гимнастика и ритмика.
Ритмика.
Партерная гимнастика.
Классический танец.
Упражнения у станка.
Упражнения на середине зала.
Закрепление упражнений.
Народно-сценический танец.
Русский танец.
Танцы народов мира.
Импровизация
и
актерское
мастерство.
История
хореографического
искусства.
Современный танец.
Основы джаз-танца
Упражнения на середине
Хип-хоп
Индивидуальные занятия.
Постановка танцев и репетиции.
Постановка танцев.
Репетиции.
Сценическая практика.
Участие в конкурсах, акциях и др.
теория
Часы
практика
всего
2
-
2
2
-
6
10
8
10
2
2
-
14
14
16
16
16
16
2
2
10
8
12
10
-
6
6
6
-
6
2
2
2
-
16
16
16
18
18
18
18
18
24
14
14
8
6
192
14
14
8
6
216
Содержание программы
1. Теоретические сведения.
Задачи 1-го года обучения. Права и обязанности воспитанников.
Правила поведения в коллективе. Техника безопасности.
2. Партерная гимнастика и ритмика.
2.1 Ритмика.
Определение и передача в движении: структуры музыкального
произведения (период, предложение, фраза), размера 4/4.
Упражнения на развитие ориентации в пространстве. Перестроение
группы из круга в квадрат, из круга в рассыпную и снова в круг. Построение
двух концентрических кругов: «воротца», «звѐздочка», «карусель», «змейка».
Упражнения на развитие мышечного чувства и отдельных групп мышц,
в сочетании с танцевально-тренировочными.
2.2 Партерная гимнастика.
Разучивание новых упражнений, развивающих выворотность,
танцевальный шаг, гибкость, силу и выносливость; подвижность стоп,
тазобедренного и голеностопного суставов.
3. Классический танец.
3.1 Упражнения у станка.
Основные правила движений у станка, координация рук, ног, головы в
движении.
Упражнения: Rond de jumbe an lier, Battement releve lent на 90,
Battement soutenu на 45, Rond de jumbe per terre на Plie andehors и andedans,
Grand battement jete pique, Battement developpe. Упражнения на полупальцах:
Petit battement, Battement fondu, Battement frappe и double frappe.
3.2 Упражнения на середине зала.
Разучивание упражнений: Temps lie, IV и V Port de bras. Позы
классического танца на 45, а затем на 90 градусов: Attitudes, Arabesques.
Элементарное Adajio, Pas de bourre. Прыжки: Pas echappe на II позицию, Pas
assamble, pas balance, Sissone simple, Pas jete.
3.3 Закрепление упражнений.
Повторение и закрепление упражнений, работа над техникой.
4. Народно-сценический танец.
4.1 Русский танец.
Различия между понятиями: народный танец, народно-сценический
танец и стилизация.
Разучивание стилизованных движений и комбинаций.
Разучивание танцевального этюда на основе выученных движений.
4.2 Танцы народов мира.
Обычаи и обряды народов и их неразрывная связь с народным
творчеством, в том числе и с хореографией. Основные движения народных
танцев.
5. Импровизация и актерское мастерство.
6. История хореографического искусства.
Танец и пантомима. Виды современного сценического танца:
классический,
народно-сценический,
историко-бытовой,
эстрадный,
свободная пластика и. т. д.
Развитие танца от фольклора к современной пластике. Просмотр
видеоматериалов и обсуждение.
Новые течения в хореографии. «Шоу Ривер данс» - просмотр
видеоматериала.
7. Современный танец.
7.1 Основы джаз-танца.
Владение техникой джазового танца позволяет глубже выражать
эмоциональные и социальные переживания, использовать в танце
естественные движения человека.
Партер-джаз. Проработка на полу всех основных положений ног и
корпуса.
Закрепление мышечных ощущений, не свойственных при исполнении
классического и народного танцев. Положение контракции и релаксации в
положении лѐжа и сидя, маленькие мостики и разножки. Сокращения и
круговая работа стоп по 6-й и 5-й позициям. Растяжки лѐжа и сидя.
Проработка выхода на большой «мостик» из положения стоя.
7.2 Упражнения на середине
Упражнения на середине: разучивание основных позиций ног в джазтанце: «вторая параллель», «четвѐртая параллель», «перпендикуляр». Работа
корпуса, плеч, рук, ног и головы в положении стоя. Тяговые пор де бра,
проработка торсовых смещений, работы боков.
7.3 Хип-хоп.
Разновидность современного танца. Разучиваем основные движения и
комбинируем их. Сочиняем танцевальный номер «Микс-денс».
8. Индивидуальные занятия.
Индивидуально занимаются солисты танцевальной группы. На
занятиях разучиваем сольные партии концертных номеров, отрабатываем их.
9. Репетиции и постановка танцев.
Пополнение концертного репертуара группы новыми постановками:
«Золотая ярмарка», «Рок-н-ролл», «Вальс Победы», «Современный ритм» и
др.
Работа над техникой исполнения номеров в танцзале и на сценической
площадке.
10. Сценическая практика.
Применение полученных знаний умений и навыков на практике.
Привитие сценической культуры (внешний вид, поведение на сцене и
за кулисами). Развитие «сценической» смелости.
11. Участие в конкурсах, акциях и др.
По окончании 1-го года дети должны:
• уметь определять структуру музыкального произведения;
• уметь ориентироваться в пространстве перестраиваться в любые
рисунки;
• владеть методикой исполнения упражнений классического танца у
станка и на середине зала;
• знать и уметь исполнять движения немецкого и греческого танца,
имея представление о характере и манере исполнения данных танцев;
• знать основы овладения техникой джаз-танца;
• владеть культурой движения рук;
• иметь представление о выразительных средствах хореографии;
• знать происхождение изучаемых танцев.
№
п\п
1
2
3
3.1.
3.2.
3.3.
4.
4.1.
4.2.
5.
6.
7.
7.1.
7.2.
7.3.
8.
9.
9.1.
9.2.
10.
11.
Тема
2 год обучения
Теоретические сведения.
Партерная гимнастика.
Классический танец.
Упражнения у станка.
Упражнения на середине зала.
Закрепление упражнений.
Народно-сценический танец.
Русский танец.
Танцы народов мира.
Импровизация
и
актерское
мастерство.
История
хореографического
искусства.
Современный танец.
Модерн.
Джаз-танец.
Контактная импровизация.
Индивидуальные занятия.
Постановка танцев и репетиции.
Постановка танцев.
Репетиции.
Сценическая практика.
Участие в конкурсах, акциях и др.
теория
Часы
практика
всего
1
-
7
1
7
1
1
-
10
10
12
11
11
12
1
5
14
18
15
23
-
7
7
7
-
7
2
2
2
-
14
14
14
15
16
16
16
15
22
23
15
15
6
194
23
15
15
6
216
Содержание программы
1. Теоретические сведения.
Задачи 2-го года обучения. Права и обязанности воспитанников.
Правила поведения в коллективе. Техника безопасности.
2. Партерная гимнастика.
Повторение и закрепление выученных упражнений за 1-й год обучения.
Разучивание новых более сложных упражнений.
3. Классический танец.
3.1 Упражнения у станка.
Все упражнения повторяются в ускоренном темпе. Изучается уровень
подъѐма ног, добавляются полупальцы опорной стопы.
Разучивание упражнений: Rond de jumbe an lier на полупальцах,
полуповорот в V позиции на полупальцах, Port de bras с Rond de jumbe par
terre на Plie, Battement developpe, Temps releve на 45 an dehors и an dedans,
Battement developpe passe на 90, Demi rond de jumbe на 90, маленькие позы,
заключающие упражнения.
3.2 Упражнения на середине зала.
Поворот в V позиции на полупальцах на середине зала, позы
классического танца на 45, затем на 90 градусов, Attitudes, Arabesques на 45,
затем на 90 градусов, элементарное Adajio, Temps leve вперѐд и назад, Pas de
bourre без перемены ног в сторону, и на effacee.
Прыжки: Pas echappe на одну ногу, Grand chanjement de piedе, Petit
changement de pied, Pas glissade, Jete в маленьких позах, Pas assamble в позах.
3.3 Закрепление упражнений.
Работа над техникой исполнения упражнений.
4. Народно-сценический танец.
4.1 Русский танец.
Повторение выученного за 1-й год обучения. Различия между
понятиями: народный танец, народно-сценический танец и стилизация.
Разучивание стилизованных движений и комбинаций.
Разучивание танцевального этюда на основе выученных движений.
4.2 Танцы народов мира.
Обычаи и обряды народов и их неразрывная связь с народным
творчеством, в том числе и с хореографией. Основные движения народных
танцев.
5. Импровизация и актерское мастерство.
6.История хореографического искусства.
Истоки западноевропейского балетного театра. Турниры, процессии,
карнавалы, маскарады. Зарождение придворного балета.
Драматургия и хореография. Музыкальное и хореографическое
решение спектаклей, их идейное содержание.
Развитие техники танца. Эволюция выразительных средств
хореографических форм. Реформы в балетном театре. Перспективы развития
балетного театра.
Просмотр видеоматериала «Балетная школа».
7. Современный танец.
7.1 Модерн-танец.
На уроках танца модерн дети, обучаясь основным движениям, учатся
взаимодействовать с окружающим их пространством, учатся использовать в
танце силу земного притяжения. Работа с пространством даѐт
неограниченные возможности в сочетании с высоким техническим уровнем
подготовки.
Основные понятия: контракция, кѐф, арка. Учимся правильно дышать.
Падения и быстрый подъѐм.
Разучивание тренажа на полу: Plie, Battement tendu, Jete, Rond, Fondu,
Grand battement jete и Adajio в стиле модерн.
Разучивание танцевальных комбинаций на середине зала и в
продвижении.
7.2 Джаз танец.
Повторение и закрепление выученного за 3-й год обучения.
Развѐрнутая разминка у станка на материале современного джаза.
Характерно использование чередования темпо ритмов, синкоп,
смещѐнного ритма, свойственных джазовому танцу. Фиксация всех основных
положений и позиций проученного материала в эстетических позициях и
использование простейших танцевальных комбинаций.
7.3 Контактная импровизация.
Используя основы техники release, учимся: совмещать в единое целое
танцевальную пластику и окружающее пространство, чувствовать партнѐра,
коллектив, себя в коллективе как одно целое.
8. Индивидуальные занятия.
Занятия с солистами группы, на которых разучиваются сольные номера
или сольные партии к массовым номерам. Работа над техникой исполнения
сольного номера и артистичностью солиста.
9. Репетиции и постановка танцев.
Пополнение
концертного
репертуара
новыми
сценическими
постановками: «Сто огней», «Нежность», и. т. д.
Работа над техникой исполнения номеров, характером и манерой.
10. Сценическая практика.
Применение на практике полученных знаний, умений и навыков, их
закрепление.
11. Участие в конкурсах, акциях и др.
По окончании 2-го года обучения дети должны:
• владеть методикой исполнения движений классического танца;
• владеть соответствующей координацией и силовой нагрузкой в
исполнении танцевального номера;
• чувствовать национальный характер и ритм;
• иметь понятие о балетном спектакле;
• знать законы общей координации тела, рук, ног, головы, законы
равновесия;
• знать основы овладения техниками джаз и модерн танца.
Методическое обеспечение программы
Основные формы и методы работы.
Основные методы, направленные на достижение цели и выполнение
задач:
• метод сенсорного восприятия – просмотры видеофильмов о балетных
школах, прослушивание аудиозаписей.
• словесный метод – рассказ нового материала; беседа о коллективе,
выпускниках и. т. д.; дискуссия о прошедшем выступлении на концерте.
• наглядный метод – личный пример педагога, так как невозможно
объяснить словами движение, не показав его правильного исполнения, а так
же просмотр видео выступлений профессиональных коллективов.
• практический метод – самый важный, это работа у станка, тренировка
упражнений на середине зала, репетиции.
• метод стимулирования деятельности и поведения – соревнование,
поощрение, создание ситуации успеха.
Основная форма занятия – групповая. Чаще всего это комплексное
занятие включающее в себя изучение нового материала, повторение
пройденного, а так же творческие задания по актѐрскому мастерству и
импровизации.
Процесс обучения строится на 3-х основных этапах усвоения учебного
материала:
• Ознакомление. Объяснение правил изучаемого упражнения, либо
рассказ о сюжете нового танца; затем демонстрация упражнения, либо
движения в правильном исполнении.
• Тренировка. Процесс самостоятельного осмысления движения или
упражнения ребѐнком, затем работа над техникой исполнения и работа над
синхронностью исполнения движений всеми участниками группы.
• Применение. Использование полученных знаний, умений и навыков,
участие в конкурсах и фестивалях, выступление на концертах.
Типы учебных занятий:
• Усвоение новых знаний – теоретическая часть занятия, практическое
занятие, занятие-беседа, занятие-лекция, занятие-экскурсия, занятие-игра.
• Применение усвоенных знаний – практическое занятие, занятие-игра,
репетиция, импровизация, концерт.
• Для выявления результатов реализации программы использую такие
формы промежуточной и итоговой аттестации: зачѐт – открытое занятие,
экзамен, отчѐтный концерт коллектива.
Зачѐт и экзамен проходят в форме «класс-концерта», на котором
присутствуют родители детей, воспитанники других групп и все желающие.
Творческий рост воспитанников отражается в успешных выступлениях.
Условия реализации программы
Кадровое обеспечение программы.
Преподавание разных видов танца требует от педагога специального
образования и разносторонней подготовки в области хореографии,
педагогики и психологии.
Руководитель Театра эстрадного танца «ТЭТ» – Зверева А.М.
повышает свою квалификацию на семинарах и мастер-классах.
Материально-техническое обеспечение.
• Наличие оборудованного зала для занятий. В зале должны быть:
зеркала, станок, аудио и видеоаппаратура.
• Наличие у детей специальной формы для занятий (у мальчиков шорты
и футболка, у девочек купальник-трико, либо купальник для занятий и
юбочка).
• Музыкальное сопровождение – наличие аудиозаписей.
• Наличие сценических костюмов для концертных номеров.
Программно-методическое обеспечение.
• Методические разработки, литература по хореографическому
искусству;
• Литература по педагогике и психологии;
• Методические видеоматериалы различных направлений хореографии.
• Видеозаписи балетных спектаклей и выступлений профессиональных
коллективов народного танца и современной хореографии.
Список литературы для педагога:
1. Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца.- Л.: Искусство,
1983.
2. Богаткова Л. Хоровод друзей. - М.: Детгиз, 1957.
3. Боголюбская М. Музыкально-хореографическое искусство в системе
эстетического и нравственного воспитания. - М., 1986.
4. Ваганова А. Основы классического танца.- Л.: Искусство, 1960.
5. Ванслов В. Балеты Г ригоровича и проблемы хореографии.-М.:
Искусство, 1968.
6. Голейзовский К. Образы русской народной хореографии.- М.:
Искусство, 1964.
7. Давыдов В. Проблемы развивающего обучения.- М., 2004.
8. Жданов Л. Вступление в балет.- М.: Планета, 1986.
9. Захаров В. Радуга русского танца.- М.: Сов. Россия, 1986.
10. Климов А. Основы русского народного танца.- М.: Искусство, 1981.
11. Конен В. Рождение джаза.- М., 1984.
12. Королѐва Э., Курбет В., Мардарь М. Молдавский народный танец.М.: Искусство, 1984.
13. Костровицкая В. 100 уроков классического танца.- Л.: Искусство,
1981.
14. Кристи Г. Основы актѐрского мастерства.- М.: Советская Россия,
1970.
15. Михайлова М. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль, 1997.
16. Пасютинская В. Волшебный мир танца.- М.: Просвещение, 1985.
17. Прибылов Г. Методические рекомендации и программа по
классическому танцу для самодеятельных коллективов.- М., 1984.
18. Ромм В. Большой театр Сибири.- Новосибирск, 1990.
19. Смирнов И. Искусство балетмейстера.- М.: Просвещение, 1986.
20. Ткаченко Т. Народные танцы.- М.: Искусство, 1975.
21. Устинова Т. Избранные русские народные танцы. - М.: Искусство,
1996.
22. Чижова А. Берѐзка.- М.: Советская Россия, 1972.
23. Шишкина-Фишер Е. Немецкие народные календарные обряды
обычаи танцы и песни.- М.: Готика, 2000.
24. Ярмолович Л. Принципы музыкального оформления урока
классического танца.- М.: Искусство, 1968.
Список литературы для обучающихся:
1. Дешкова И. Загадки Терпсихоры.- М.: Детская литература, 1989.
2. Жданов Л. Вступление в балет.- М.: Планета, 1986.
3. Пасютинкая В. Волшебный мир танца.- М.: Просвещение, 1986.
